Todd Hido: A Road Divided

Enkle billeder og så alligevel ikke. Den amerikanske fotograf Todd Hido har udgivet bogen A Road Divided (Nazraeli Press 2010), der påny cementerer fotografens styrker. Jeg er en stor beundrer af Hidos stemningsfulde og til tider dystre fotografier af ensomme huse i den amerikanske nat, eller de tomme hotel- og motelværelser han fra tid til anden affotograferer (med eller uden piger).

Med A Road Divided har han atter været ude i det amerikanske landskab. Tomme veje og landskaber der skriger af stemning, melankoli og nærværet af fravær. Hido er en gudsbenådet fotograf, hvis fotografier ofte nærmer sig malerier eller stills fra en road movie. Flere af billederne er tydeligvis skudt fra bilen gennem ruden, hvilket giver effekt til og yderligere ramme om billederne. Bedst af alt - jeg får selv lyst til at gribe kameraet og bevæge mig ud i naturen..

Mads Holm goes India

Min gode og unge ven Mads Holm har været i Indien. Landet han elsker at rejse i, og landet og dets folk han elsker at fotografere. Talent er der ingen tvivl om, at den unge fotograf har. Farver, symbolik, situationer og interaktioner og frem for alt indere og deres liv…  Se hans Indien-serie og mange andre interessante fotografier på madsholm.com

Soundslide om en eneboer

Fotograf Peter Helles Eriksen har lavet et rigtig fint soundslide om en eneboer i Vestjylland: “Ingolf Guf blev træt af det omklamrende velfærdssamfund. Nu har han boet i en bus i en mose i Vestjylland i 25 år.” Billederne har en dejlig analog ‘stemning’ over sig og er formentlig skudt med et mellemformats kamera. Jeg kan især godt lide uskarpheden, lyset og farverne.

Billeder fra serien:

Peter Helles

København skyder op

Copenhagen Photo Festival 2010

København får en fotofestival! (12-20. maj 2010)

Copenhagen Photo Festival åbner efter sigende med et ambitiøst og mangfoldigt program om under en måned.

Festivalen sigter mod at præsentere markant og væsentligt dansk og internationalt samtidsfotografi i byens rum, på kunst- og kulturinstitutioner og gallerier. Festivalen byder på en bred vifte af moderne fotografi – fra modefotografi, til dokumentarfoto og fotojournalistik.

Missionen for Copenhagen Photo Festival er at skabe en international platform for samtidsfotografi i Danmark. En platform, der udforsker fotografiet i dets forskellige facetter, -en platform for både teoretisk debat og præsentation af nyproducerede værker, hvor den nationale og internationale kunstverden, den professionelle fotoverden, unge fototalenter, såvel som hverdagens fotoentusiaster kan mødes om at udforske fotografiet i dag.

I Kødbyen vil 1.400 kvadratmeter blive omdannet til udstillingslokaler for en mængde danske og internationale fotografer. Blandt andet vil Mads Nissen, der i år blev kåret som årets pressefotograf, udstille på stedet.

FATAMORGANA, Danmarks fotografiske Billedkunstskole, står under festivalen for at eksponere den spirende undergrund indenfor fotografi:

Fotokonkurrence og diasshow:
Alle (alle!) interesserede opfordres til at indsende billeder. Fotografierne vil blive vist som diasshow og de ti bedste billeder vil blive printet, udstillet og præmieret. Udstillingen åbner kl. 17.00

Portfolio review:
Et udvalg af landets bedste fotografer samt repræsentanter for Fatamorgana vil være tilstede til en snak om fotografi.
Alle interesserede opfordres til at medbringe egne billeder (enten trykt eller på computer) og få en konstruktiv snak og professionel vurdering. Kl. 19.00

Copenhagen Photo Festival Party:
Aftenen vil blive afsluttet med fest til den lyse morgen, med en række af byens største DJ-navne på plakaten.

Festivalen løber af stablen med en række udstillinger, workshops og andre events, og foto-festivalens hovedfokus kommer til at ligge på en udstilling ved navn Day & Night.

Lew Alcindor, 1963

by Richard Avedon

Shots from iPhone

ISCHGL 2010

Aktuelle fotoudstillinger

Jakob Hunosøe ‘On Things Ordinary’

Jakob Hunosøe bruger fotografiet som et værktøj, der afdækker nye betydninger i det nære. Gennem simple iscenesættende greb tilfører han hverdagens omgivelser en poetisk og humoristisk dimension. Hunosøes udstilling On Things Ordinary vises på Peter Lav Gallery og rummer ca. 30 nye værker, produceret specielt til udstillingen.

Anne Lass ‘Somewhere in Nowhere’

Anne Lass’ udstilling ”Somewhere in Nowhere” hos Peter Lav Gallery giver os et blik på nutidens mennesker og deres samspil med det miljø, de har skabt. Det er hverdagslivet, de nære omgivelser, naturen og kulturen, der er i fokus.

De afbildede motiver lader sig ikke forankre hverken bevidst, historisk eller geografisk. For selvom fotografierne er taget i forskellige lande, indeholder de ikke stedsspecifikke kendetegn, der kan identificere de fotograferede steder, og denne anonymitet gør, at de kunne være taget nærmest hvor som helst i verden, hvilket giver værkerne et gådefuldt udtryk.

Jakob Hunosøe ‘On Things Ordinary’

Anne Lass ‘Somewhere in Nowhere’

15. januar – 27. februar 2010

Peter Lav Gallery

Bredgade 25 F, 1. sal

Navlebeskuende fotografier

“World Press Photo siger god for ny tendens til indadvendthed”…

Artiklen ‘Unge fotografer portrætterer sig selv‘ på pol.dk beskriver en ny tendens indenfor World Press Photo. Pressefotos har fået konkurrence og følgeskab fra personlige kunstfotografier af nogen af tidens unge fotografer.

Joop Swart Masterclass: Hvert år inviteres 12 unge fotografer til en uges intensiv undervisning i Amsterdam arrangeret af World Press Photo (WPP). De 12 deltagere udvælges blandt 180 nominerede fra hele verden, og i år er danske Mads Nissen, Berlingske Tidende, blandt de talentfulde fotografer. Det er ved denne masterclass, at den mere personlige tendens er kommet ind i varmen.

Inadvendthed. Gihan Tubbeh (Peru) og amerikanerne Kathryn Cook og Matt Eich skiller sig ud med deres navlebeskuende fotografier, der placerer sig et sted i spændingsfeltet mellem pressefotografi og kunstfotografi. Spørgsmålet er så, om deres billeder handler om mere end dem selv, siger de os noget, tager de stilling, giver de os en følelse af noget – hvad vil de mig? Som udgangspunkt mener jeg ikke, at de hører hjemme i pressefotografiet, som man kender det i sin rene form, men som Per Folkver også udtaler i artiklen, vil man i fremtiden med garanti se flere og flere pressefotografier lege med det kunstneriske udtryk.

Gihan Tubbehs billeder er efter alt at dømme noget inspireret af Antoine D’Agatas forvredne menneskekroppe, nøgenhed og surrealisme, og jeg ser umiddelbart ikke nogen forbindelse til pressefotografiet…døm selv: